El psicomágico cine de Alejandro Jodorowsky (Parte I): ‘Fando y Lis’

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Hace un par de semanas Alejandro Jodorowsky editó un pack exclusivo en formato DVD que incluye sus tres primeras películas remasterizadas (Fando y Lis, El Topo, La Montaña Sagrada) más sus respectivos soundtracks y otras locuras. Y bueno, en Disorder apoyamos la hazaña, así que a continuación comenzamos nuestro repaso cronológico de la filmografía del cineasta tarotista y psicomago de Tocopilla ¡Zoom back, camera!

Por Ignacio Molina.

¿Quién es uno para criticar la obra de Jodorowsky? ¿En qué hemos aportado al mundo para ser tan sólo capaces de tratar de desmenuzar sus trabajos mediante la simpleza de la prosa? Es la pregunta constante que me hago cuando leo un sinfín de comentarios generalmente negativos hacia el pendejo loco y visionario que decidió abandonar Chile por ser muy pequeño en esa época para comprender su locura y grandeza. Pero como buen karma, la mano se dobló y aquellos personajillos que en los 60’s no hacían más que criticar a Jodoro, son los mismos que actualmente llenan las salas cuando este se presenta en Chile. Cosas del destino. Y bueno, mejor vamos ya con su filmografía:

Las tres primeras peliculazas de Jodorowsky estuvieron retenidas por mas de treinta años por el loco productor Alan Klein, que demandó a Jodorowsky por dos millones de dólares después de que este se negara a realizar las películas de corte seudopornográfico que le sugirió que realizará después de ver El Topo. Jodorowsky alcanzó a sacar algunas copias y durante treinta años las repartió con diversos piratas por todo el mundo mediante el rudimentario formato VHS. Hace poco tiempo logró conseguir un negativo del film y se lo pasó a un pirata para que lo restaurara. Sorprendido con el resultado que había conseguido, intentó reconciliarse con Alan Klein para así poder restituir el resto de sus obras. Después de largos años, finalmente se encontraron en Inglaterra. Cuando se vieron lo primero que hicieron los dos zorros fue abrazarse, dejando atrás todos los problemas de una forma verdaderamente psicomágica.

“Pero usted es bello“, dijo Klein. Y Jodoro le respondió, “Y usted parece un maestro Zen“. Tras un gran abrazo ambos se perdonaron todo lo ocurrido y viajaron juntos a Nueva York para restaurar los dos films restantes (El Topo y La Montaña Sagrada). De esta manera surgió la idea de la realización de un pack especial que contendría las tres películas restauradas en una lujosa edición DVD acompañadas de sus respectivas bandas sonoras.

En los 60’s, Jodorowsky planteaba que se tenía que romper con el surrealismo de Breton. Era necesario superarlo, ya que este se había convertido en un pequeño pensamiento burgués. El Movimiento Pánico fue el primer combo y se caracterizó por ser un tipo de teatro en donde se trataba de liberar la sexualidad humana en su totalidad, sosteniéndose sobre la idea de “La Explosión de la Razón“. Es decir, en el hecho de que no podemos entender el mundo mediante la razón, y por ende, tampoco mediante la ciencia. Por el contrario, debemos entenderlo mediante la locura, los sueños y la libertad otorgada por dejarse llevar por el inconsciente. ¿Cual sería entonces la diferencia de la propuesta de Jodorowsky con la de Breton y sus aliados? Simplemente que Jodorowsky no le impone límites de ningún tipo y se hace acompañar de elementos marginados por Breton, como lo son el de la música rock.

Elementos que también rescato desde cuando era un enano en Tocopilla y acostumbraba a pasear sobre elefantes y compartir con un pequeño león como quien comparte con un gato angora, disfrutando también de más de una anécdota con un malabarista de circo. Y es que el padre de Jodo había trabajado en el rubro circense y era amigo de los payasos de la región, motivo por el cual ambos pasaban largo tiempo interactuando con una amplia fauna de personajes. En ese contexto nacería en Jodoro la atracción por los monstruos y los animales exóticos, los que estarían presentes a lo largo de todos sus films. El circo sería entonces un universo que influenciaría completamente su obra, y esto se hace evidente principalmente en Santa Sangre (1989).

Los personajes del alocado mundillo de Jodorowsky por tener una mixtura entre el circo y el teatro, son exagerados, extremos e histéricos. Tal vez son reales. O tal vez son imaginarios. Quizás fantásticos. Todos tiene algo que decir y representar. Cada uno es signo y símbolo de una inmensa semántica audiovisual.

Fando y Lis (1967)

Padre de Fando: Juguemos. Si yo soy un gran Pianista…
Fando Niño: Si eres un gran pianista, y te corto un brazo, ¿Qué haces?
Padre de Fando: Me dedicó a pintar.
Fando Niño: Si eres un gran pintor y te corto el otro brazo, ¿Qué haces?
Padre de Fando: Me dedico a bailar.
Fando Niño: Si eres un gran bailarín y te corto las piernas ¿Qué haces?
Padre de Fando: Me dedico a cantar.
Fando Niño: Si eres un cantante y te corto la garganta ¿Qué haces?
Padre de Fando: Como estoy muerto, pido que con mi piel se fabrique un hermoso tambor.
Fando Niño: Y si quemo el tambor ¿Qué haces?
Padre de Fando: Me convierto en una nube que tome todas las formas.
Fando Niño: Si la nube se disuelve ¿Qué haces?
Padre de Fando: Me convierto en lluvia y hago que nazcan las hierbas
Fando Niño: Ganaste, me sentiré muy solo el día que no estés.
Padre de Fando: Si algún día te sientes solo, busca la maravillosa ciudad de Tar.

Fando y Lis (1968), grabada durante los fines de semanas, sin guión y con un escaso presupuesto, es una heredera directa de las obras más osadas de Luis Buñuel y principalmente de todo el mundo simbólico junguiano. Su fuerte blanco y negro le da una textura tan impresionane que hace pasar por desapercibido la innumerable cantidad de errores técnicos que posee el film. En ocasiones el blanco llega a inundar la pantalla de tal manera que se crea una atmósfera relajante que se contrapone a la brutalidad de lo impactante de algunas escenas.

Muchos sonidos de fondo que aparecen en la película son registrados en su totalidad solo con la voz humana y en ocasiones llegan a ser tan ásperos y rudimentarios, que le dan una crudeza aún mayora las escenas. Este recurso sonoro fue complementando por sonidos similares a los de los pianos de las iglesias, los que aparecen principalmente en la película en las escenas de corte fúnebre. Por ejemplo, un alocado jazz es el protagonista de uno de los principales actos, en donde se observa un piano quemándose, elemento simbólico directamente heredado del psicología analítica de Jung.

Continuando con el sonido, una de las escenas mas interesantes en la película es cuando Liz le dice a Fando “Yo moriré y nadie se acordara de mí” a lo que este le responde: “Si Lis, yo me acordaré de ti e iré a verte al cementerio con una flor y un perro y en tu funeral cantaré en voz baja, Que bonito es un entierro“. Después de ese diálogazo, aparece un extraña tonadilla que corea: “Que bonito es un entierro, ir a verte al cementerio, con una flor y un perro” acompañada de imágenes estáticas de todo tipo. Qué locura.

Jodorowsky sostiene “haber encontrado una pureza especial en un mundo sadomasoquista en la obra de Fernando Arrabal” (en la que esta basada la película), y al parecer esa dualidad era pura poesía para él y fue la que lo motivó a experimentar sus ideas en el cine. Es por esto que los personajes parecen ser caricaturas o estereotipos, debido al carácter teatral del cual proviene el guion original.

“A Tar, A Tar es imposible llegar, a Tar nadie ha llegado nunca y ni piensa llegar”

Fando y Lis deben encontrar la ciudad de Tar, que es la única que queda después de la gran catástrofe que acabo con todas las ciudades del mundo. Al llegar a Tar les será posible comprender la vida, alcanzar la felicidad y lograr la espiritualidad. Pero esta búsqueda estará caracterizada por el encuentro con un centenar de personajes que representan diversos aspectos de la sociedad: como lo son la religión, el poder, la opresión y las minorías sexuales y raciales.

Por otro lado, Liz es paralítica y Fando debe llevarla en un carrito por las montañas en el transcurso del viaje hacia Tar. A veces también la carga en sus brazos o simplemente la arrastra tomándola de las piernas. Y es que su relación es bastante extraña. Ella muchas veces parece necesitar del maltrato que le provee Fando. Por otro lado, este último siempre se deja llevar por los personajes con los que se cruza y olvida completamente a Liz., pareciendo ser ese eterno cabro chico que nos muestra Jodorowsky jugando con soldados de plomo al comienzo de la película.

Fando y Lis es tal vez la búsqueda de una convergencia entre la racionalidad y la irracionalidad por parte de Jodorowsky. La búsqueda del amor dentro de la crueldad y el maltrato. Parece ser que lo más quieres es lo que más te hace daño. Y esto queda representando en varias escenas en la película; Como en la de la frase_ “Hay flores pero no hay arboles” , símbolo de la comunión entre lo femenino y masculino que también está presente en la obra. El beso que une a Liz con la mujer, para luego darse cuenta de que es Fando travestido, es el giro que tanto le gusta dar a Jodorowsky en sus películas. Esa ambigüedad explotada en diferentes temáticas la que traspasa las fronteras de lo moralmente correcto, siempre con una visión humorística, que hace de la filmografía del psicomago algo irrepetible.

La primera exhibición de “Fando y Liz” fue en México, específicamente en el Festival de Cine de Acapulco. Tal fue al revuelo que causó, que Jodorowsky tuvo que escapar literalmente de la sala en donde se presentaba la película, debido a que la gente prácticamente quería matarlo ahí mismo por motivo a la mala acogida que habían tenido de la obra por considerarla ofensiva, grosera, incoherente y aburrida.

Cuarenta años después Fando y Lis sigue siendo igual de vanguardista que en su época, pero ahora mucho más apreciada por el público. Por algo se dice que es por lejos la mejor película de la carrera de Jodorowsky.

Links: Jodo @ ABKCoFilms

Videos:

DVD Trailer

Fando y Lis 1

Fando y Lis 2

Que bonito es un entierro