Sokio: “No creo que el destino de la música sea digital”

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En la edición 16 de Entrebeats tenemos como invitado a Mauricio Díaz -aka Sokio- con quien deconstruiremos a fondo su multifacético disco Columbia, cuyo lanzamiento será este viernes 27 de junio, a las 22:30 horas en el Centro Cultural Matucana 100. La entrada es liberada y en Disorder regalamos cinco discos digipack. Robinho, Beckham y Chupete Suazo juegan una pichanga sonora con los beats multiétnicos y ultra efervescentes de Sokio de fondo. O algo semejante.

Por Ignacio Molina / Fotos: Andrea de Simone y Rodrigo Avilés

Columbia es un jugoso popurrí de electro, techno, synthpop, caipirinhas, chiles jalapeños, empanadas de pino y california rolls. Parte de los invitados a tan variado banquete sonoro, son el mítico Carlos Cabezas (“Pueblo”), el tropilectro Argenis Brito (“Sing song alone”), los charolastras Telefunka (“Arboles”) y a la etérea Dadalú (“Así tal cual”). Si es que existe un patrón en toda la diversidad presente en Columbia, esté sería qué la mayoría de los temas poseen una denotada estructura pop, y por tanto, una generosa producción de fondo. En ocasiones se hace difícil diferenciar al músico del productor, ya que las dos facetas se amalgaman.

“Ambos roles me parecen agradables. Todo depende de lo que tenga como tarea. Actualmente me encuentro produciendo dos discos – uno para Boneca Cega, de Brasil, y otro para Victoria Mus, chilena. Uno es un disco de rock y el otro un disco de pop. Para mí lo importante es la música en sí, no el estilo o formato. Creo que en Columbia traté de establecer un hilo conductor entre esos mundos, que tienen estructuras diferentes. Ese mismo hilo, me permite explicarme porqué hago esto o aquello, y sobre todo, tratar de encontrar una manera de explicarle al resto que tipo de sonido ando buscando. Quizás Columbia es un híbrido, un inmaduro que me abre las puertas a algo que aun no sé que es.”

“Para salir, detrás de ti, hablo español” canta Brito en “Sing song Alone“, uno de los temas gancheros del disco, que fue registrado de una improvisada manera. “A Argenis lo conocí por medio de Miguel Tapia. El sabía que tenía un tema que requería una voz como la suya, así que en cuanto supe que estaría en Chile presentándose con Señor Coconut, comenzaron las gestiones. Fue bien divertido, porque con tanto apuro y correría, terminamos grabando su voz el día de su última presentación en Chile, en el mismo Teatro Oriente. Llevé todo para grabar, acondicionamos un espacio, y comenzamos”.

“Bermuder” y “Step” son de esos tracks que son construidos con el fin de incendiar las pistas de baile de Sao Paulo o Curicó, y que recuerdan por partes iguales a los primeros trabajos de Dave Clarke y Ellen Allien. Fuego sobre el hielo. “’Bermuder’ es un gran tema para mi gusto, y de hecho, es uno de los que me siento muy satisfecho. ‘Step’, al igual que Bermuder, tiene guiños estilísticos que explican la música que he escuchado y la que me gusta. Ese es en parte su destino, que el auditor ideal logre identificar mi historia En definitiva, todos los temas del disco están destinados a ser bailados, aunque unos sean más melancólicos que otros”.

En “Así tal cual”, el tema más lúdico de Columbia, Dadalú manifiesta una crítica social mediante las métricas de su ya flow característico. “Yo estaba decidido a tener un tema con ella en el disco, un poco la perseguí, y al final acepto. Nos conocimos el año pasado cuando organicé presentaciones de bandas de Myspace, en un restaurant llamado H3. Ahí la convidé con Juliarose, que a mi juicio, es un proyecto musical que debería despegar. Son muy pop, muy pegadizos, y pueden funcionar en muchos niveles.”

La beta más pop y melosa en Columbia la aporta la inglesa Anna Valentina Ormrod, quien aparece en tres temas del disco, “Left You Behind”, “Bodyfome” y “One”. “Con Anna nos conocimos en Rio de Janeiro el año 2005. Yo estaba componiendo algunas canciones, y necesitaba una voz femenina. Los temas eran en inglés, por lo que ella se ajustaba mejor al rol de cantante. Fue a mi casa, y descubrí en ella una gran cantante, con un acento delicioso, que me recordaba a Roisin Murphy (de Moloko). Entre varias cervezas y mucho calor, grabamos cuatro temas, a partir de los cuales construí los tres presentes en el disco”.

Sokio tenía que elegir un tema para dar a conocer a Columbia en el mundo. De 16 opciones se quedó finalmente con “Arboles“, en el cual participan los chingones de Telefunka, a quienes conoció mediante Eric Díaz, productor y compositor mexicano. “Telefunka iban de viaje a Río de Janeiro, a cerrar los Juegos Panamericanos 2007, y yo fui el encargado de presentarles la ciudad y llevarlos a lugares especiales. Con el tiempo llegamos a establecer una relación de amistad que nos llevó a trabajar juntos en el plano musical. La producción del tema se realizo vía internet. Enviando pistas de un lado para otro, y mostrando las evoluciones, conversando sobre las bandas que nos gustan y así fue como dimos con el tema. El título de la canción, bueno, es “la clave” para entender lo que aparece en el vocoder. Si mal no recuerdo, ni ellos saben exactamente lo que dijeron… Pero recordaban “algo” de unos árboles. Y me pareció gracioso titularla así aunque no hubiese nada parecido a eso durante toda la canción”.

“Arboles”, cuenta con un particular video dirigido por Claudia del Fierro y Bjorn Perborg, en donde vemos un compilado de imágenes en donde el cuerpo se fusiona con la calle mediante las más espectaculares piruetas. Parkour, le dicen. “La temática del video fue escogida por Claudia. Ella tenía ganas de trabajar en base a la estética y encuadres que tienen los videos que los mismos practicantes suben a youtube. Esto también nos ayudaba a enfrentar la realización de un clip sin los intérpretes, y dar dinamismo. El video fue realizado en Suecia, en la ciudad de Goteborg, durante el penúltimo fin de semana de Mayo, y se usaron como locaciones, los barrios con vivienda social hechos en los años 60 y 70.”

¿Lo tuyo no son las críticas de discos y quieres escuchar por tu propia cuenta como suena en vivo Columbia? ¿Te dejó tu novia(o) y quieres pasar las penas al ritmo de electro y caipirinhas? ¿Estás enamorados de Dadalú y todavía no se lo confiesas?

Sea cual sea tu respozta, asiste este viernes 27 de junio, a las 22:30 horas al Centro Cultural Matucana 100. Sokio y su combo electro-étnico los espera. “El lanzamiento de “Columbia” tendrá visuales a cargo de diversos realizadores. Tanto artistas visuales como realizadores audiovisuales. La primera parte del show estará dedicado a la sección más dance del repertorio, para luego dar paso a una pequeña formación, guitarra y bajo, que me acompañan en los temas más rockeros de Columbia. También estarán las presentaciones de Juliarose, Mika Martini y Freddy Musri”

A continuación, Sokio deja tiempo en su movida agenda para pasar por la prueba final de todo digno invitado de Disorder: El cuestionario de Entrebeats, en su edición 16.

¿Cuál fue tu primer acercamiento con la música electrónica y como esto fue generando que hoy en día te dediques a ella?
- A mediados de los 80, tenía un computador Timex Sinclair, que poseía un buen sintetizador. Algo similar al SID de los Commodore. Comencé a experimentar con la programación de ese chip, porque creaba juegos para esa máquina, como una forma de entretenerme. Por otra parte, un tío me mostraba música rarísima, entre las cuales conocí a Kraftwerk, Phillip Glass, entre otros. Con el tiempo, llegó a mis manos un pequeño teclado Casio, que tenía calculadora, un blanco, y su característica era poseer una forma rudimentaria de síntesis. Así, poco a poco, comencé a crear música. Hasta que a fines de los 80, me hice de un sampler Casio. Tuve algunas bandas, proyectos donde había gente como Cristian López (que toca con Javiera Parra) o Cathy Lean (de Malcorazón). Más tarde, participé en diversos proyectos. Incluso tuve un periodo “Pánico” muy breve, pero que dejó algunas huellas. Participé en la creación del radioteatro que aparece en el disco “Bruce Lee” y también en “El Choclo“. Luego me dediqué a realizar música para cortometrajes, para teatro. A finales de los 90 tuve una banda llamada Polaroid, con Denisse Malebrán, mi hermano y Giovani Quezada de Malcorazón. Luego de la ruptura (ella se fue a Saiko) creamos otro proyecto, llamado Vegas, con el cual hicimos un disco, el año 2006. Entre el 2004 y el 2006, viví en Rio de Janeiro, donde me puse en contacto con la escena local, y comencé a producir bandas. Un buen trabajo fue con la banda carioca Superb. Actualmente estoy produciendo a la chilena Victoria Mus y los cariocas Boneca Cega.

¿Qué te parece la crítica que se le hace a la música electrónica de ser poco humana debido a que es originada mediante maquinas y/o softwares?
- Es un error pensar de esa forma. Es tan arcaico como decir que la fotografía captura el alma. Los instrumentos son instrumentos, y el uso que se haga de ellos, depende de cada uno. ¿Acaso alguien no encuentra calidez en la interpretación de las piezas en “El sintetizador bien temperado”? Siempre me gustaron las máquinas, y en especial los samplers, aunque de un tiempo a esta parte mi Nord Lead es mi fiel compañero.

Hoy en día es posible hablar de un movimiento de músicos electrónicos chilenos que triunfa en Europa. ¿A qué crees que se debe el interés internacional tanto de sellos como de fans en ellos?
- Creo que es un error verlo de esa forma. De alguna manera, esos chilenos, son personas que viven hace mucho tiempo en Europa, por lo que les ha sido posible acceder a ese circuito. Si son chilenos o no, creo que es una casualidad. Si bien algunos lograron notoriedad, creo que el resto se ha acoplado, algunos con mayor o menor facilidad. Eso pasa en todo orden de cosas. Las redes que formas de alguna manera definen tus pasos a seguir.

¿Crees que es posible formar un sello a nivel nacional que sea sustentable económicamente?
- Actualmente me encuentro en esa empresa. Con ayuda de mi hermano Daniel, hemos creado PONK, que es grabadora y tienda a la vez. Como todo negocio hay que encontrar el nicho, y la forma que te diferencie del resto. Tenemos la idea de editar a diferentes artistas, o producir. No creemos estar limitados al formato CD o Mp3. Creemos que hay posibilidades diferentes, medios físicos diferentes. Al comprador le agrada la idea de recibir algo físico, tangible. Productos derivados de un artista, que tengan un carácter único. En ese plan estamos y apenas sepamos algo, seguro te daremos noticias.

Una alternativa a los sellos a nivel de difusión son los sellos virtuales (Netlabels) ¿Estás actualmente en uno? ¿Crees que el futuro va dirigido hacia ese lado?
- Actualmente pertenezco a Pueblo Nuevo. Creo que el futuro va dirigido a lados diversos, que no se oponen. No creo que el destino de la música sea digital. Como decía en la respuesta anterior, es evidente que a mucha gente le interesa poseer discos. Ya sea por el aspecto gráfico, material o por la calidad del audio. Creo que es lo mismo que con los libros. Si bien se pueden descargar muchas cosas actualmente, el hecho de comprar y leer un libro es insuperable. Hay editoriales en Europa (Mondadori, por ejemplo) que ha permitido a sus autores publicar PDF’s de sus obras, al mismo tiempo que ellos las imprimen y distribuyen. Eso, porque entendieron que siempre van a tener un público dispuesto a pagar el precio de un libro, por diversas razones. Entonces, veo en los netlabels una herramienta de difusión más que un negocio editorial. Para eso deberían vender electrónicamente. Y no muchos lo hacen.

Para finalizar algunos músicos que recomiendes dentro de la música electrónica chilena actual.
- Tonossepia, Freddy Musri, Mika Martini, Dadalu, Materia Prima y Alisu son sin duda mis favoritos.

Links: Sokio (Myspace)

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