Manuel García vive una intensa semana. A vísperas de lanzar oficialmente su segundo álbum como solista, fuimos a entrevistar al también integrante de Mecánica Popular, quién se refirió a su esencia como cantautor ligado a la cultura pop, además de revelarnos el contexto personal, musical -e incluso fílmico y literario-, en el cual se gestó Témpera, disco que combina en proporciones justas elementos de la trova y el rock contemporáneo de Radiohead.

Por Mauricio Aravena

En medio de guitarras, discos, computadores y un bombo; Manuel García se acomoda, toma un sorbo de su té y comienza a hablar de ego, vicios, mentiras y las incipientes conversaciones de editar sus discos en el extranjero. Está tranquilo, pero también ajetreado: el próximo viernes 22 lanza su segundo disco como solista, Témpera, en el Teatro Oriente de nuestra capital (más información acá). El profesor de historia ultra-mega comparado con Silvio Rodríguez, no tiene problemas en discutir sobre Cerati o Tom Yorke. Más allá de la trova, la cultura pop corre por sus venas, dejando en claro que, si bien hace 15 años vive en Santiago, ya se siente parte de este juego llamado Gran Capital.

- ¿Cómo se construye la ética y el ego del trovador Manuel García, a partir de Manuel García como personaje común?

- Se construye como una auto revisión constante de buscar, sobre todo la sinceridad y la transparencia, a nivel de aquellas verdades que uno pueda ocupar en algún momento. Me expreso: cuando uno está al frente de una canción, que uno sabe que está escondiendo algo importante de su vida; o va a contar algo de otra persona. Lo que hago es ser honesto con lo que creo. Si estéticamente el camino te lleva a una incomodidad, bueno, hay que seguir el rumbo y enfrentar la letra como sea. El único camino que queda es ser consciente de lo que uno dice y hace. Por ejemplo, hoy me preguntaba -mientras me duchaba- qué tema no he abordado en las entrevistas: uno dice y construye muchas cosas. De repente la gente se hace la imagen del artista noble, que hace las canciones de las cosas cotidianas y con eso la gente se queda.

- ¿Pero has ficcionado en tus canciones, has tenido la necesidad de mentir en ellas?

- Mira qué lindo que encontramos el punto de lo que te iba a decir, me diste un pase gol. Pasa lo siguiente: no es que uno mienta, pero sí me di cuenta que la gente se confunde cuando uno toma los elementos de las demás personas, de los sueños del otro, de las conversaciones de diario. Hay una parte altruista de lo que uno compone, en el sentido de la palabra, de tener esta función biológica de visionario y poeta. Pero existe una parte de ficción, que complementa toda esta ceremonia que es una canción, con imágenes que son estéticamente poderosas pero que no tienen que obedecer a grandes valores, ni ser éticamente correctas.

- Una parte de la canción está hecha de estas verdades poéticas, otra de verdades estéticas; y otra parte importante se construye de la influencia, que no solamente son los poetas o los artistas, sino también de la televisión. Antes de ayer, por ejemplo, me puse a ver en la noche la serie Raíces. Y me di cuenta que me sé una montonera de capítulos, de diálogos. Esa forma de narración, de la película, la serie, el corto, obviamente influye en la música de uno.

- ¿Entonces te sientes parte de la cultura pop de tu generación?

- Sí po, funciona. Es una forma de hacer arte y reflejar lo que nos pasa a los seres humanos. El pop a lo Warhol también es una forma de manejar esos códigos estéticos de las canciones.

Témpera

- ¿Cómo se genera este disco? ¿Tiene relación con tus vicios, tus incapacidades personales?

- Es mi posición y mi punto de vista como un personaje arrinconado, que no tiene que ver con decirle al otro el cómo tienen que ser las cosas. Me ahorro esa actitud moralista. Sí planteo, en lo posible, una sociedad mejor cumpliéndose la función del altruismo, pero que viene fundada en la confianza del otro y en reconocer los vicios, las incapacidades y las contradicciones. Desde ese punto vista, me deshago de la función de la canción social y de discurso. En ese sentido, soy re bueno en meterme en problemas y esas cosas; pero si algo he aprendido, es que el camino de la humildad es el más claro, y donde uno se puede mirar a sí mismo, tanto las virtudes como los defectos. Quizás sea por afán de verdad, porque es interesante mirar esos paisajes, sea porque uno es explorador de las sensaciones y los sentimientos. Lo queramos o no, somos una sociedad machista, un poco más nazi de lo que creemos, y también voyeristas.

- ¿Cuándo lo escribiste, qué escuchaste o leíste?

- Escuché Paul McCartney, Chinoy, que me gusta muchísimo. Leí Los Detectives Salvajes de Bolaño, muchos cuentos infantiles desde la Caperucita, Blanca Nieves. Vi mucho Art Attack, ese programa de manualidades. Y lo que leo siempre es el Nuevo Testamento. Eso sí, anduve como un año rayando con Toro Salvaje de Scorsese. Lo que influyó también fue cuando tuve que ir a tocar a Punta Arenas, al Festival de la Patagonia junto al Arac Pacha; luego viajé al norte con ellos y estuvimos en una fiesta que se llama la Carapulcra, que se realiza para despedir a un músico, con bombos gigantes, indios ariqueños igual que yo, en donde tocamos canciones que no cantaba hace mucho.

- Este disco se caracteriza porque está grabado en análogo, por ejemplo el tema “Los Colores” lo grabaste de una, con músicos y todo al mismo tiempo ¿Cómo fue este proceso tan poco habitual en la industria actual?

- Al principio quería que esa canción quedara como Café Tacuba, pero te das cuenta que las obras tienen vida propia, por lo mismo le fui sacando instrumentos y quedó como está en el disco. En cuanto a lo técnico, Témpera fue un riesgo tremendo. Pudiendo haber grabado con unas torres de sonidos increíbles, opte por lo rústico y no por las máquinas, que, por lo demás, son bastantes crueles: las canciones pierden la calidad y el análogo conserva la esencia de la obra. Le da un valor romántico a lo que uno hace.

- ¿Es difícil que un trovador sobresalga en este período, de Youtube, de MTV, en donde en cada segundo, nace música nueva y comercial? ¿Cómo se desenvuelve Manuel García?

- Yo no he montando una estrategia ni nada. Sólo hago lo que tengo que hacer. Hay proyectos que toman sus propias características, que se encuentran fuera de las reglas del mercado. Quién está seguro de lo que está haciendo, obviamente crea una relación emocional. Y yo lo tengo con el público, desde Mecánica Popular. Cuando uno dice “Contigo pan y cebolla”, tiene que ser así. No puedes salir con que después vas a comer torta. Imagínate, ahora se está dando una posibilidad bastante seria de lanzar mis discos en Barcelona, hacer una gira por Europa; y yo quiero seguir haciendo los discos de esta manera, mantener esa relación íntima con el público.

- En Pánico, tu primer disco, mucho se te comparó con Silvio Rodríguez, por lo mismo, siguiendo con las comparaciones ¿Qué tiene Manuel García de Gustavo Cerati y Tom Yorke?

- Claro, esa comparación inicial en algún momento fue bastante trillada. Lo malo es que uno tiene que estar subrayando lo que escucha. A mí Cerati me encanta, me gusta muchísimo. Tiene esa cosa de la estética pura, esas guitarras maravillosas que me gustan desde cabro. A Tom Yorke le compro todo. Lo que haga me gusta, me convence. Aunque haya días que no quiero escucharlo, le termino comprando igual. Es un músico que juega por las orillas del mercado, generosamente.

- Para terminar, ¿cómo vas en el juego de La Gran Capital?

- Pasé por el banco, perdí dos jugadas, estuve a punto de caer en la cárcel pero guardé esa tarjeta Destino, que en algún momento me va a servir.

* Manuel García lanza Témpera (2008, Sello Alerce) el viernes 22 de Agosto de 2008, en el Teatro Oriente de Santiago. Más información, a un click de distancia.