Creamfields 2008: Simian Mobile Disco v/s el resto

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¿Qué es lo que hace un buen show de música electrónica? Seguro que (al menos para Simian Mobile Disco) es que el público lo pase bien mientras improvisan e interactúan, en un constante ménage à trois entre ellos, sus máquinas y sus fans. ¿Qué es un mal show de música electrónica? Ver unos dj’s chabacanos y/o farsantes reciclando hits añejos, y jugando a animar a un público ingenuo y displicente. Así, entre lo muy bueno -y lo mayoritariamente muy malo- osciló este año la versión criolla de Creamfields.

Por Gonzalo Vargas / Fotos: Cristian Sepulveda

Aún no es medianoche y en la entrada de los estacionamientos del Mall Plaza Norte hay mucha gente empujándose por querer entrar ya que no hay colas ni filas en esta selva de cemento llamada Creamfields, donde las únicas áreas verdes se ven impresas en el flyer del evento. Está tocando Gorillaz Sound System y la mitad del público lo disfruta agolpándose cerca del escenario, el resto se pasea por el lugar que se ve bien organizado entre stands publicitarios ultra producidos, barras gigantes dispuestas en los dos costados  y baños cercanos a la barra y a los primeros auxilios.

Los Gorillaz SS son dos dj’s con vinilos, un par de instrumentistas de relleno y dos “MC’s” que más que rapear sólo atinan a cantar uno que otro coro o estrofa de hits tipo “Where’s your head at”, “In da Club” o Superstyilin’, una licuadora de bandas mezcladas con algo de Gorillaz, como “Clint Eastwood” o “D.A.R.E.” Siguen con algo de Kanye West, Beastie Boys y  nuevamente “D.A.R.E” (¡10 minutos después!) esta vez en una versión remix-barato-de-mierda.  Detrás mío una pareja de asistentes se decepcionan porque pensaban que si bien no era el grupo oficial, el gancho iban a ser las visuales con los personajes animados de la banda, pero ni eso, son más bien clips básicos con uno que otro efecto o frases con letras.

Ya se acerca el final y detrás de estos cantantes-turistas la pantalla muestra el logo del grupo y una frase que dice “Respect false icons” que no podría ser más sincera. Tras terminar, el público agradecido aplaude. Cierre de telón y bravo, que ya viene lo que este cronista y varios más esperaban: Simian Mobile Disco.

Cerca de media hora después de los embusteros del inicio, se suben al escenario James Ford y James Shaw. El despliegue escénico es a simple vista básico, con ambos moviéndose constantemente alrededor de una mesa circular con máquinas. No están disfrazados de algo  y se acompañan de unos tubos de luces y visuales intercaladas con cámaras al público. Pero es lo de menos: el espectáculo en sí es ver,  escuchar y bailar los sonidos de estos tipos con sus máquinas antiguas distribuidas alrededor de una plataforma circular, emulando, según Shaw, una especie de Tardis (la máquina espacial de la clásica serie Dr. Who) que comienza a manifestarse con “Sleep Depravation”.

Si algo se sabía de esta gira era que ningún show sonaba igual al otro, pues se trataba de una ejecución directa con grandes espacios a la improvisación. Así, ni los singles más conocidos (“I Believe”, “It’s the Beat” o “Hustler”) se salvaban de ser reorganizados in situ por la dupla dependiendo de las necesidades y estado anímico del público.

No se trataba de la mezcolanza de moda tipo mash-up (las voces de un tema con las bases de otro distinto) que utiliza en vivo Daft Punk o Justice, sino de cada tema con sus elementos propios que mutaban y reordenaban a medida de la interactividad con la gente. Mejor así, porque a diferencia de los anteriores, SMD no tiene -aún- hits que puedan considerarse verdaderos clásicos de la cultura popular (algo que parece indispensable en cualquier mash-up). Su fuerte es la presentación en vivo, aprendida de cuantas raves vivieron en la convulsionada Manchester de fines de los ’80 y comienzos de los ’90, pero aplicada con máquinas de los ’70. Ya sea con el Moog Modular, el MS-20, el Drumtraks, o cualquiera de los  otros aparatos costosos y estrafalarios que instalaron (muchos pedales, máquinas de ritmo, pads y cables) el dúo demostró –y esta es una de sus principales características, si es que no la mejor- una notable capacidad de manejar los tiempos, los quiebres y los silencios, algo que permite ser desarrollado en maneras que pueden ser mucho más novedosas, originales y directas cuando se trata de manipular máquinas de hace cuatro décadas. No es contradictorio y tampoco se trata de pensar que todo tiempo pasado fue mejor, pero estos tipos saben aplicar muy bien la calidez y versatilidad de los sonidos de antaño con las nuevas tecnologías -los samples, antes de ser procesados por estos aparatos retro salían de un controlador midi conectado a un macbook que nunca veían porque “odiamos los laptops”, según han dicho-.

Los primeros ¾ del concierto los ví en la mitad de la cancha, donde la gente mayoritariamente no bailaba ni cachaba nada e incluso pifiaban por querer ver a los dj’s Satoshi Tomiie o a Hernán Cattaneo, los dos “platos fuertes” para la producción y que cerrarían la noche para el disfrute de cuanta gente consume techno barato, digo, “progressive house” en Chile. Tarde me di cuenta que la jarana estaba adelante, donde una evidente pero no por eso silente minoría bailaba, saltaba y disfrutaba del show. Aparentemente, el delirio de esta porción del público no fue suficiente para el productor de Klaxons y Arctic Monkeys quien se retiró del escenario junto a su blondo colega tras cerca de 40 minutos de show dejando encendido y agónico uno de los secuenciadores. Éxtasis delante de la cancha, aplausos gradualmente más fríos hacia atrás y no los suficientes como para un bis de SMD.

Tras el cierre de telón volvamos a la musiquita punchi de mierda. Suena uno de los DJ’s Relleno entre un acto y otro que despliega un arsenal del mal gusto con remezclas tagadá de temas de Depeche Mode y –horror- una versión eurotechno de “Sweet Child O’ Mine con una mina empeñándose por sonar lo más apasionado posible, éxito seguro en el ranking dance de Bulgaria, Georgia o cualquiera de esos países del este donde aman los reciclajes ochenteros a un nivel casi similar al de acá (todavía nos falta si: en Lituania Modern Talking sigue siendo número uno y en Rusia Dr. Alban hace giras todos los años).

A las 2 am toca U.N.K.L.E. Live, otro acto no original pero que puede llevar el nombre porque tiene la licencia. Son  dos Dj’s, un bajista, guitarrista y mención aparta para el baterista, el más entusiasta del conjunto que reventaba a su antojo los parlantes con potentes golpes a sus percusiones, sin duda el mejor jugador del equipo. En las voces, un gordito empeñoso en sonar ambivalente, a ratos depresivo (sobretodo cuando cantaba los temas de Ian Brown), a ratos entusiasta (animando al publico a disfrutar de un posible mundo mejor porque ganó Obama), En resumen un acto artísticamente mediocre y técnicamente digno en la medida que logran sonar fuerte, cumplen con tocar bien los temas del proyecto original y logran entusiasmar -más de lo que yo pensé- al público. Nada más, nada menos.

Más tarde Hernán Cattaneo y al cierre Satoshii Tomiie. El primero más de lo mismo: latero al punto que vi a los mismos lais que lo pedían durante SMD retirarse del lugar porque estaban cansados. Al cierre, Satoshi Tomiie  cumplió con lo que tenía que hacer: trance meloso para los fanáticos que se entusiasmaron más que con Cattaneo. Los que no se retiraron después de Simian o Unkle seguramente se quedaron porque sabían que iban a disfrutar de “el mejor Dj del mundo” y “el segundo mejor DJ del mundo”. Al día siguiente, la versión Buenos Aires del evento contaba, además de estos actos, con Crystal Castles, Modeselektor, Apparat, 808 State, Boys Noize, Carl Craig, Gui Boratto y Booka Shade como los más destacables, entre muchos otros. Más allá de lamentarme por no haber tenido plata suficiente para ir a Argentina a ver  estos actos  me pregunto, ¿quién tiene la culpa de que en Chile estos eventos (festivales de musica electronica) se sostengan no por la calidad y variedad de los artistas sino por la fama que tienen los “mejores DJ’s del mundo” en ciertos circulos lais, faranduleros y frívolos?

Es sabido que Paul Morrison (dueño de Streetmachine, organizadora de este evento y similares) se mueve principalmente en el mundo del “progressive house”, al punto que cuando lo detuvieron en Pucón, a quien más agarraron pal hueveo los tiras fue precisamente al pobre Satoshi Tomiie , su amigo que no cachaba nada. Entonces el tipo está en este círculo, okei, pero también, como en este caso, se la  jugó por traer a SMD que venían precedidos de buenas críticas y un prontuario artístico destacable. Seguramente vio que no mucha gente escucha los otros grupos y habría salido carísimo traerlos. A mi entender, gran parte de la responsabilidad de que en Chile le vaya bien a las hueás malas no es de Morrison ni de su productora, sino de los medios de comunicación masivos y los periodistas imbéciles de espectáculos que no saben cómo difundir ciertas músicas –en este caso la electrónica- y validan como recomendable cualquier basura que venga de afuera, total en el comunicado que les llega sale que es “el mejor DJ del mundo” y si viene auspiciado por un vodka sueco o una cerveza holandesa debe ser cierto.

Ni ahí con investigar más. Una prueba contundente de esto: un artículo de La Tercera donde hablan de “Demian Bombay Disco” queriendo referirse a Simian Mobile Disco. ¿Se fijan? Bombay, Japón, Italia… ¡mientras más exótico mejor suena!