Cabezón Gutiérrez Recomienda: Ingmar Bergman

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Desde hoy el enigmático Cabezón Gutiérrez nos deleitará periódicamente con sus recomendaciones de Cine-B. ¿Quién es Cabezón Gutiérrez? Según Hermes: un “compadre que se consigue puras películas raras que no existen en ninguna parte”. C.G. no tiene internet en casa, así que prometió enviar su primera entrega cuando su vecina le prestara el computador. Como adelanto acá va un compendio de tres reseñas de Ingmar Bergman (Fanny and Alexander, Autumn Sonata y Shame) publicadas anteriormente en su blog.

Por Cabezón Gutiérrez

Fanny and Alexander (1982)

No, no puedo ser objetivo con esta película. No puedo ser objetivo con este sueco loco (Maestro Don Ingmar Bergman). “Fanny and Alexander” es sencillamente la más grosa. Cachen que yo estoy pasado a leche y la encuentro maestra, es universal para toda la gente y las edades.

Un dato que quiero contarles: estaba leyendo una revista de mi hermano grande que se llama Cinegrama. Mi hermano me cuenta que antes tenía otro nombre, creo que era Videograma (Tsss cualquier diferencia) y ahí leí que los críticos de cine (Tan maestros como Hermes) y los peliculastas estaban divididos por cual era la mejor movie de los años ochenta. Los gringos decían alzando la voz: “Toro Salvaje, es la mejor película los ochenta style y ni una la supera, ni siquiera Jóvenes Pistoleros” Bueno, no sé si habrán dicho eso, pero los jóvenes pistoleros la llevan. La cosa es que defendían con pistola en mano a “Toro Salvaje”, esa que dirige ese italiano que habla inglés como si tuviese ganas de ir al baño a hacer N°2 (Scorseso, terrible de caezón).

Y los otros, los que venían de la Francia y los países enanos, decían “Fanny y Alexander es insuperable. Tan maestra que “Toro Salvaje” debería llevarle la bolsa de las compras y hacerle once”. Bueno, tampoco me tinca que hayan dicho eso, pero la cuestión es que defendía la peli de Bergman con sus dientes y sobaco.

A mi me tinca que ambas son maestras, por ejemplo a mí, cuando ando con ganas de tener acción, veo “Toro Salvaje” y me imagino pegándole al tipo que me quita la colación, pero cuando me siento artishta y melancólico, veo “Fanny y Alexander” y me imagino sufriendo con el catolisismo de principio de siglo, según leí en la Videograma. Ambas son grosas y se pueden ver según el estado de ánimo.

Hace unas semanas llegó a mis manos la versión para televisión de “Fanny y Alexander” que dura 312 minutos ¿Cuántas horas son esas? Bueno, la cosa es que el corte que el sueco loco quería para su movie y creo que la dieron en la programación sueca en varias partes. Para lo próxima semana santa, como va ser larga, me pondré a verla. Total ya vi el corte para cine y lloré de emoción porque esta movie es entera emocional y grosa.

Autumn Sonata (1978)

Me quiero detener en esta peli y hacer una confesión. Yo tengo dos películas favoritas, en la cima, en el top N°1 : “Vertigo” del tongua Hitchcock y “El Bebé de Rosemary” del Naghty naghty Roman Polanski. Amo estos filmes, pero esa es otra historia. Lo que quiero contar es que justo abajo, en el número 2, el top 2, está esta cinta del sueco loco que me dejó idem.

Hablaré algo de la historia, que es impresionantemente simple: Una mujer, sueca como ella, Eva, interpretada por la mejor actriz de la historia (Yo cacho) Liv Ullmann que vive alejada de la mansaca que hay en la ciudad. Tiene un esposo, muy seriote, pero siempre comprensivo. El asunto es que se les murió un baby, cosa que no sale en la peli (Porque ahí si que hubiese llorado, la dura) pero que la protagonista cuenta más adelante. Todo va bien hasta que a la pobrecita de Eva se le ocurre invitar a su viejuna madre a su casa. Esta señora es una concertista famosa de piano, es seca para el piano forte, y llega a la casa de su hija con todas sus petacas. Otro dato freak: Eva vive también con su hermana Helena que está entera enferma de un mal que le hace comportarse como el tipo de mi pie izquierdo, así de mal.

Miren la foto. La de lente es nuestra heroína, Eva. La que está al lado toda concentrada tocando su piano de viejuna es Charlotte, interpretada por Ingrid Bergman (No es la hermana del director, pero es igual de sueca loca que él). Minutos antes la madre le pidió a su hija que tocara una pieza en piano de Chopin y ésta empezó a darle a la tecla con cualquier inseguridad. Eva lo único que quería en ese momento es obtener el reconocimiento que todo hijo espera de sus padres, pero ella obtiene indiferencia, crítica y menosprecio. Se pone frente al instrumento ahora la viejuna capa y se manda el medio miniconcierto. Yo quedé con la boca abierta y eso que yo solo toca flauta dulce en el colegio, y mal. Si ponen atención en la cara de Liv Ullmann pueden reconocer todo ese rencor que tiene ella para su mami. Poco a poco reconoce las heridas que le ha dejado compartir con su progenitora toda una niñez de desprecio, siempre bajo el alero del talento egoísta de su mami.

Si mi mami fuese como la de la película yo nica la invito a pasar un fin de semana a mi casa, de hecho, es más, le voy a llorar a gritos su mal trato hacia mí. Bueno, eso es precisamente lo que hace Eva adentrada la cinta. Le grita sus pesares a su madre (Total ella tuvo la culpa de ellos poh. Es justo) Y esa escena es una de las más potente que he visto en mi corta vida. Gracias sueco loco por ese momento.

No voy a dejar la escena final porque sería terrible de spoiler, pero quiero que vean la escena de la foto que señale arriba, que es justo el momento en que Eva abre las puertas a su rencores con su madre.
Shame (1968)

“La vergüenza” no es una película menor en la flimografía de Ingmar Bergman. Quizás nunca ha aparecido dentro de las Top Five del sueco loco, pero es sin duda una de las cintas más logradas de este ermitaño director. La acción transcurre en el marco de una incógnita guerra en donde encontramos a un matrimonio rural, autoexiliado del ruido, interpretado por dos actores fetiches de Don Ingmar: La maravillosa, prechocha (I love you) Liv Ullmann y Max von Sydow, que interpreta a Jan Rosenberg, un inseguro, frio y-como se verá avanzada la película- impiadoso hombre.

La guerra es el enemigo, es la excusa para la crisis matrimonial, es la razón para la mentira, el engaño y la muerte. Una acción sanguinolenta que no hace más que desordenar la estabilidad emocional de los protagonistas, lanzándolos a un estado de turbulencia sensorial. Aqui el amor es solo posible sí o sí existe la fortaleza espiritual de aquel que quiera expresar sus afectos. No hay lugar para los débiles, y así lo comprueba Jan Rosenberg que al verse engañado y humillado saca lo peor de su esencia humana y le da la espalda a la vida, sembrando la venganza y la muerte.

El caminar de este matrimonio (Se van de su destruida casa hacia algún lugar disponible) enfrenta todos los obstáculos posibles que una guerra puede entregar, pero sus vallas más difíciles son las de su interior, teñido por la indiferencia, el odio y las cuentas pendientes de su “anterior luna de miel”. La peor guerra la enfrentan al exponer sus rencores ¿Cómo se puede sobrevivir cuando el mundo te odia y tú lo haces con tu ser más amado? La sobrevivencia depende de la propia convivencia extrema y del caprichoso bombardeo.

Las condiciones más extremas para el amor ¿Qué se puede hacer cuando aquel enemigo incógnito destruye el lugar donde vives, tu pueblo y tierras, tan radicalmente como lo hace con tu posibilidad de asentamiento espiritual y emocional? La guerra es una tirana que destruye todo a su paso, bajo la escusa de una razón absurda y ciega, sin otra vocación que la de matar…Esa es la verdadera vergüenza.

Una obra magistral de sueco loco Bergman, mucho más narrativa que sus cintas culmines, pero con raíces profundas de la esencia Bergmaniana. Yo recomiendo esta película y la nombro como una de las grandes cintas de guerra de todos los tiempos. Lo firmo.

Leé más reseñas y recomendaciones de Cabezón Gutiérrez en su Blog

*Leé una crítica maestra de “Gritos y Susurros” (Cries and Whispers) acá

Fanny and Alexander trailer

Autumn Sonata trailer

Shame trailer