Ghost in The Shell (Mamuro Oshii – 1995)

Basada en el Manga creado por Masamune Shirow y dirigida por el desconocido – en ese entonces – Mamuro Oshii, Ghost in The Shell se transformó en una de las primeras películas japonesas de animación en obtener un éxito relativo en Estados Unidos, país en el que la animación era sinónimo de Disney.

La película cuenta la historia de dos agentes de policía, un humano y un cyborg, que deben enfrentarse a un peligroso  hacker llamado el Maestro de las Marionetas, el cual lidera una peligrosa organización terrorista, todo esto  ambientado en un futuro no muy lejano y con un tremendo parecido a Blade Runner, película que según Shriow es la principal influencia de GITS. Incluso, GITS retoma los problemas que significaba la convivencia entre cyborgs y humanos  de la misma forma en la que Ridley Scott lo hacía en Blade Runner.

En lo que a la animación se refiere, GITS es pionera en incorporar la técnica de animación digital, la cual se mezcla con la técnica tradicional. Igualmente, la banda sonora se destaca por la recopilación de música electrónica experimental – industrial, EBM y rave – que por ese entonces era desconocida pero que luego, tras la difusión de la película marcó la pauta para la música para la música electrónica no comercial.  El único problema de GITS es el guión, el que guatea  muchas veces, disminuye la acción,  dilata la historia y hace que uno se pierda o quede colgado en muchos diálogos. Pero, eso no es culpa de Oshii, sino que de Shirow, quien a mi gusto es muy buen dibujante pero que no se destaca tanto como guionista.

A pesar del guión irregular , GITS se transformó en un pilar del creciente movimiento cyberpunk y sirvió de inspiración para otras series del género y para películas como The Matrix, la cual copia elementos  de forma descarada de la película de Oshii.

Perfect Blue (Satoshi Kon – 1998)

Perfect Blue orginalmente fue pensada como una película de live action, pero problemas presupuestarios y de adaptación del guión sellaron su destino como una película animada, cuestión que al final le favoreció y permitió que su director saltara a la fama, al menos por un par de años.

Perfect Blue puede considerarse como uno de los primeros “thriller psicológicos” animados – si es que no el primero – y que inmediatamente se transformó en todo un fenómeno tanto en Europa como en Japón, en donde hacía largas filas  para ver la película y que recordó a momentos la locura que provocó el estreno de Akira en 1989. El problema es que   Perfect Blue no  es una película para cabros chicos y eso no le gustó a muchos padres que acompañaron a sus hijos a verla y que salieron helados luego de saber de que se trataba. Todo esto le dio a la película una mala fama que motivó a las distribuidoras a optar por no estrenarla en Chile.

La película trata sobre Mima Kirigoe, la integrante de un grupo de J-Pop llamado CHAM quien, pese al relativo éxito que está teniendo con su grupo, decide probar suerte como actriz en películas de bajo presupuesto y en las que incluso tiene que interpretar escenas más que complicadas – la de la violación por ejemplo -. Este viraje del canto hacia la actuación termina por  transtornar a un perturbado fan de Mima quien comienza a acosarla, provocando severos arranques de paranoia y constantes aluscinaciones  en la aspirante a actriz, los que incluso confunden al espectador.

Luego del éxito de taquilla de Perfect Blue y de la buena recepción por parte de la crítica, espero que se reconsidere la posibilidad de su adaptación como live action. Si ya lo hicieron, les ruego por favor me lo hagan saber.

La Princesa Mononoke (Hayao Miyazaki – 1997)

Hayao Miyazaki es por lejos el mejor director de animación que ha visto este mundo. Su carrera ha estado llena de éxitos aunque sin duda, el hecho de ser japonés le ha jugado muy en contra puesto que su éxito se ha limitado a Europa y Japón, lugares en los que ha recibido muchos reconocimientos pero que en América comenzó a ser tomado en serio luego de obtener el Oscar a la mejor película animada por El viaje de Chihiro el 2002.

Fiel a su estilo de incorporar la problemática ecologista en sus películas,  Miyazaki nos cuentauna historia ambientada en el Japón feudal en la que el  joven Ashitaka, luego de haber asesinado a un dios maldito, debe dejar su aldea y encontrar su destino yendo hacia el oeste. En su viaje se encontrará con Lady Eboshi, una ambiciosa mujer que se enfrenta constantemente a San, la princesa lobo y que busca evitar por todos los medios que Eboshi destruya el bosque en el que habitan diversos dioses que desaparecerán si el bosque es destruido.

Puede que Miyazaki no destaque mucho por el diseño de sus personajes porque, como muchos dicen, son todos iguales – o al menos muy parecidos -  y eso es cierto. Sin embargo, Miyazaki tiene un talento único para contar las historias y para tocar “la fibra sensible” con simpleza y  sin caer en el amarillismo ni en la exageración, como otros directores y que le ha valido críticas de Yoshiaki Kawajiri (autor de Ninja Scroll y Wicked City, entre otras series)  quien lo trató de traumado por usar siempre el mismo estilo de dibujo inocentón aunque relate historias escabrosas, cuestión que le hace perder seriedad.  Sin embargo, Miyazaki hizo caso omiso de las críticas. Es que La Princesa Mononoke es una joya, independientemente si es que Miyazaki tiene traumas o no. Además,  está  maravillosamente musicalizada por el maestro Jo Hisaishi, quien ha sido calificado como el John Williams japonés y que ha creado la banda sonora de casi todas las películas de Miyazaki.

El éxito de la película en Japón provocó que los ojos de Miramax Pictures se posaran sobre la película de Miyazaki, quienes contrataron a Neil Gaiman para readaptar el guión de la película del japonés al ingles. Además, trataron de añadir escenas y quitar otras para hacerla más atractiva al mercado estadounidense, por lo que el productor de la cinta mandó una katana con una nota que decía “sin cortes” a Harvey Winstein, productor de Miramax y principal responsable de la adaptación de la película. Al parecer, el mensaje fue recibido *claritamente* por los ejecutivos de Miramax quienes mantuvieron la versión original al momento de su estreno en Estados Unidos. Eso sí, con las voces de Gillian Anderson, Claire Danes y Billy Bob Thorton.